L’univers du vin et celui de l’art se sont toujours rencontrés d’une manière fascinante chez le château mouton rothschild. Célèbre non seulement pour ses vins exquis, mais aussi pour ses étiquettes artistiques uniques, ce domaine viticole a su marier l’excellence vinicole avec les chefs-d’œuvre des artistes contemporains. Dans cet article, je vous invite à découvrir comment cette tradition de l’étiquette est née et comment elle évolue chaque année.
L’origine de la tradition artistique des étiquettes
C’est en 1924 que la première connexion entre l’art et le vin mouton rothschild a vu le jour au château mouton rothschild. Cette année-là, l’illustre Philippe de Rothschild choisit l’artiste Jean Carlu pour concevoir une étiquette spéciale pour son millésime. Depuis lors, cette idée ingénieuse n’a cessé de grandir et de prendre une place emblématique dans le monde vinicole.
Mais ce n’est qu’après la seconde guerre mondiale, en 1945, que cette démarche prit une dimension véritablement annuelle et systématique. À partir de cette année, chaque millésime fut doté d’une étiquette conçue par un artiste renommé, ancrant profondément cette pratique dans l’ADN du domaine. L’étiquette vin mouton rothschild 1945, créée par Philippe Jullian, commémore la fin de la guerre avec un « V » de victoire qui resta gravé dans les mémoires.
Les premiers pas vers une collection prestigieuse
Afin de perpétuer cette belle initiative, le domaine décida de continuer à inviter chaque année des artistes majeurs à réaliser ces petites œuvres d’art. Ainsi, au fil des ans, le château se constitua une impressionnante collection d’étiquettes signées par les plus grands noms de l’art moderne et contemporain.
Parmi les premières contributions, on compte de nombreuses signatures illustres. Cela inclut bien entendu des artistes tels que Georges Braque en 1955 ou Salvador Dalí en 1958. Cette politique novatrice renforça rapidement la réputation des vins de Mouton Rothschild sur les marchés internationaux.
Une diversité d’artistes et de styles
Dès les années 60, le cercle des artistes invités s’élargit davantage pour inclure une grande variété de talents venant de tous horizons. Chaque artiste apporte son propre style et sa propre vision, facilitant ainsi une collection riche et éclectique qui traverse les époques et les courants artistiques. Le procédé créatif derrière chaque étiquette dévoile souvent autant de caractère que le vin lui-même.
Chacun de ces artistes met en scène leur perception personnelle du rapport entre art et vin. Les résultats varient, alternant entre abstraction, figuration, symbolisme, et divers autres mouvements artistiques. Ce processus permet, au-delà de la simple consommation de vin, de vivre une expérience culturelle intense à travers l’objet même de la bouteille.
Des collaborations prestigieuses
Au gré des années, certaines collaborations ont marqué les esprits, donnant lieu à des œuvres originales devenues iconiques. Pensons par exemple à l’étiquette réalisée par Pablo Picasso en 1973, dédiée à la mémoire de cet artiste quelques mois après sa disparition. Certaines créations interpellent par leur audace, comme celle de Andy Warhol en 1975, un vibrant hommage au pop art qui fit sensation.
Citons encore parmi les collaborations marquantes David Hockney en 1987, Jeff Koons en 2010, ou encore Olafur Eliasson en 2019, chacun apportant leur touche singulière et redessinant les contours de cette fameuse alliance entre le soleil et le vin chaque année renouvelée.
Le processus de sélection des artistes
Chaque année, il relève de la maîtrise minutieuse de l’équipe de Mouton Rothschild, sous l’égide de la famille Rothschild, de sélectionner l’artiste destiné à illustrer le nouveau millésime. Ce choix est crucial puisqu’il doit refléter la spécificité, voire l’exceptionnalité, du vin produit tout en garantissant une continuité avec les précédentes étiquettes.
Les artistes sélectionnés doivent non seulement être reconnus pour leur talent, mais aussi partager une certaine affinité avec le domaine et ses valeurs. Ainsi, il ne s’agit pas simplement d’une commande artistique impersonnelle, mais bien d’un véritable engagement envers l’art, conçu comme un prolongement naturel de l’activité vinicole du domaine.
Critères de sélection
Il importe que l’artiste choisi ait déjà une certaine notoriété et soit capable de comprendre les attentes spécifiques du château. Parfois, il peut s’agir d’un artiste proche de la famille ou ayant une histoire personnelle avec le domaine. D’autres fois, cela peut résulter d’une volonté de faire un clin d’œil particulier à une tranche historique ou culturelle.
En amont, l’artiste visite souvent le domaine, rencontrant les personnes impliquées dans la fabrication du vin. Cet échange enrichit beaucoup la création de l’étiquette, rendant chaque bouteille unique. Tout cela contribue également à étendre la portée du projet dans des sphères sociales et culturelles variées.
Quelques étiquettes légendaires
Parmi les innombrables étiquettes réalisées au fil des décennies, certaines se hissent au rang de légende. Ces étiquettes suscitent admiration et convoitise, tant auprès des amateurs d’art que des passionnés de vin. Voici quelques exemples célèbres :
- Étiquette mouton rothschild 1945 : Signée Philippe Jullian, elle marque la fin de la seconde guerre mondiale avec un puissant symbole de victoire.
- Pablo Picasso (1973) : Un hommage poignant à un géant de l’art moderniste, réalisé peu après la mort de l’artiste.
- Andy Warhol (1975) : L’emblématique touche du maître du pop art, offrant un contraste dynamique et coloré.
- Francis Bacon (1990) : Une œuvre intériorisée et sombre, reflet de l’intensité du peintre britannique.
- Olafur Eliasson (2019) : Une interprétation lumineuse et écologique, guidée par l’engagement envers l’environnement et l’œuvre du célèbre artiste danois-islandais.
Un héritage culturel
Ces créations dépassent la simple esthétique pour apporter un réel patrimoine culturel. Elles deviennent alors des objets de désir pour les collectionneurs et participent à maintenir une émulation constante autour des vins de Mouton Rothschild. Chacune de ces étiquettes orne fièrement les bouteilles, ajoutant une part de rêve et de luxe aux délices olfactifs et gustatifs que ces vins proposent.
Salle l’art et l’étiquette
Pour honorer cette incroyable histoire artistique, le château a inauguré en 1981 la salle l’art et l’étiquette. Dans ce musée privé, visiteurs et connaisseurs peuvent admirer toutes les étiquettes réalisées depuis 1945. Cette exposition retrace la formidable aventure et montre à quel point l’art et le vin peuvent fusionner à un haut niveau d’excellence.
Cette galerie magique offre un voyage sensoriel et intellectuel à travers les époques et les sensibilités des différents artistes. Elle démontre combien la créativité humaine, lorsqu’elle rencontre la tradition vinicole, peut accoucher de merveilles intemporelles.